Life

在高中的时候我就在<新科学>杂志上看到了有关iRobot扫地机器人的新闻，当时特别的好奇居然还有扫地的圆盘机器人，现在为了能够同爱人住在同一个舒适的环境中，我们购买了一套iRobot i7扫地机器人，总体使用感觉就是一个字"棒"，这样我们就能够解放我们的双手，做更多有意义的事情，比如看更多的书，早上可以迟一点起床，晚上回家可以预定机器人帮我们提前打扫下卧室卫生。

昨晚去看了范嘉茗管风琴独奏音乐会，上半场演奏的是西方巴洛克时期的管风琴曲子，下半场有演奏家自己创作和改编的民族风格的东方音乐，通过管风琴来描绘东方的这种天人合一的思想，东方音乐重在意境，而西方音乐重在音乐织体的多样性，不得不说演奏家很优雅，自己现场拍摄了几张照片以留作回忆。

周五晚上去看了由杨雪霏(古典吉他)和黄拉蒙(小提琴)举办的弦舞音乐会，音乐的曲目主要来自于他们在2018年一起录制的古典音乐专辑«Milonga Del Angel»。 推荐个人比较喜欢的曲子: 第一首当然是皮亚佐拉的自由探戈，«Cuatro Tangos: Libertango»，开头快节奏的旋律然后加上略带忧伤的旋律，人生不就是这样吗，快乐和忧伤并存。 皮亚佐拉«Suite Del Angel: Milonga del angel»，这首也是唱片的压轴曲，旋律略带忧伤，仿佛是在回忆过去，夕阳下站着两个携手相伴的人，朝向云霞，回忆往昔。 克莱斯勒的«Danza Espanola No.1»。 魔鬼小提琴家帕格尼尼的浪漫曲«Grande Sonata in A Major: Romanza»。 西班牙作曲家 法雅(Manuel de Falla) «Suite Populaire Espagnole No.1»，和皮亚佐拉的曲子有类似的风格，激情中略带忧伤，Suite Populaire Espagnole 整首曲子总共有6个乐章。 法雅 «Suite Populaire Espagnole No.5» 小提琴忧伤的低音旋律，配上古典吉他委婉的伴奏，没有什么语言可以形容这种感受，与你自己的人生经历融合去感受她就可以。 如果你喜欢古典吉他和小提琴，那么千万不要错过这一张专辑，也可以在这里Apple Music Link购买数字版权。

花了两周时间看完了这本《艺术与恐惧》，里面讲述了艺术创作中面临的种种问题，相比于《黑客与画家》两本书都阐述了在自己领域内探索需要面临的困境和如何去处理这些问题。 我把一些重点的句子摘抄下来以便以后能够反复的尝试属于自己的创作路径。 创作和欣赏艺术作品有本质的不同，观赏者要做的是被作品感动，享受作品或者消磨时光，而你要做的是学习如何创作。 放弃与停止创作有本质上的区别，停止会经常发生，但放弃只有一次。 一旦开始创作，想象力便占据了主导地位，当细节明确起来，一件作品就逐渐完成。 从事创作不可避免的要随时随地面对不确定的问题，若想成功，就必须学会应对。 只有大量创作，然后去芜存菁并放弃与你风格不符的东西，才能创作出优秀作品，这就是反馈，也是了解自身创作理念最直接的方法。 你应当关心的是如何创作，而不是创作是难是易的问题。 若想坚持不懈地创作，就必须意识到完美本身就是一个有缺陷，有矛盾的概念。 越是需要创作，停止创作的风险也就越高。 基于幻觉的期望带来的往往是幻灭。 你希望学习的知识都存在于你的作品之中，你只需要认真探讨自己的作品。 唯有坚持自己创作理念的人，才能回过头来清醒地认识这个问题，作品是否能被公众接受，不在于它是否能被视为艺术品，而在于它能否被视为你自己的创作。 真正的交流只能在你与你的作品之间进行。 拥有良好生活方式的艺术家就会掌握实用的原则和创作方法，因而能够持续地创作下去。 你创作的每一件新作品都扩展了我们的现实世界，而这个世界还在持续不断地扩展。 只有将人生和艺术创作结合在一起，讲授的技巧才具有意义，才能使学生在经过多年的努力之后实现自己的艺术目标。 学习艺术应当是为了创作才对。 学习如何去创作对自己来说有意义的作品。 观赏艺术作品学不到什么有用的东西，至少学不到能够用于创作的东西。 最好的书籍: 人物传记和讨论艺术作品创作过程的书籍。 表现新创意的作品远比炫耀技术的作品有趣。 如果不对树林和树都有所了解，便永远不能充分了解其中一个。 艺术家和科学家都坚信，艺术与科学在深层次上具有一个共同的基础。 世界的意义是被创造的，而不是被发现的。 在艺术创作过程中，你展示了对自己来说什么才是重要的。 艺术创作取决于你对事物的观察：关于你自己，你的方法和你的创作主题。 只有当我们着手创作自己的作品时，才能重新发现自己与其他艺术家之间的根本联系。 鼓励看到这篇文章的人，如果你想从事创作活动，那么可以完整的阅读下这本小册子。

To Do DeadLine: 2020-08-30

To Do DeadLine: 2020-08-20