Art

探索人生价值 去年七月份通过朋友介绍我进入了一家小型外企，在工作半年之后我还是决定离职，开始自由职业生涯，我期望能够把更多的时间投入到自己感兴趣的领域，像艺术，电影，音乐，计算机，通过不断的探索新的领域，从而丰富自己的认知。在大学的时候我喜欢捣鼓计算机，毕业之后我从事了计算机的工作，刚开始工作的时候，自己的知识面特别的狭隘，一直停留在自己的专长领域里。后来慢慢的接触了很多同事以及朋友，自己的想法也发生了改变，开始接触交叉领域，玩摄影，学绘画，记得最冲动的是在2017年，我把自己积攒了半年工资拿去买了DJI Inspire 2 专业套装，大概在人民币5W左右，一名小白玩专业套装最后也算是学会了很多本领，比如影视后期的调色，电影的拍摄技法，影视后期特效，学习的动力都来自于兴趣，刚开始没有想到需要学习很多摄影内容，玩着无人机发现自己拍摄的内容毫无章法，于是开始补习摄影知识，然后就接触了电影。回过头看以前自己做的事情，我发现人确实需要失去点理智去做自己想做的事情。人生的价值就是做你想做的事情，放手去做，即使孤军奋战最后失败了，你的人生也是圆满的，因为你走出了自己的人生，而不是活在别人设计好的迷宫里。我想用两件事情来描述探索人生价值的重要性。 小提琴制作 我在2021年购买了波兰年轻制琴师Piotr Pielaszek的一把小提琴，非常幸运的是这把琴在第十六届意大利提琴制作比赛中获得了银奖，并且金奖空缺，于是这把琴成功升值了，最初我的购买价格是14W人民币，Piotr现琴价格目前是人民币22万，那么这把获奖琴目前可以估计价值在28W。因为成本原因投资当代乐器，比投资古董乐器更有价值潜力，所以我继续探索有潜力的国外年轻制琴师傅，从yujieviolin我了解到了一位女制琴师，她的名字叫LISON BETTLER。图片来源bellanger-bettler-luthiers 从网上寻找她的相关资料和当时piotr一样，资料非常少，至少piotr我还可以听到他之前比赛琴的声音，Lison的音频资料几乎没有，但是网站上的一个标题吸引了我，VIOLIN-MAKING: The Work Of A Life，大意就是，做为一名提琴制作师，对于越来越快的生活节奏，已经处于社会边缘，我们仍然将快速的走过这一生，时间不再具有相同的价值。我们越往前走，景观就越丰富，越复杂。我的分析和感知能力将越敏锐，这将指导我成为音乐家，乐器以及弓之间的核心桥梁。 时间不再具有相同价值，我们今天所需要做的事情，留到明天，也许所呈现出来的价值也就不一样了。小提琴制作更是如此，每一把琴在它的制作者手中都要经历很多道复杂的工序，但是这些工序不像制作计算机的芯片一样通过程序化的方式进行，而是存在一定的人为随机性，面板多少厚度，音孔长度宽度设计，提琴的模版，正是因为提琴制作中影响一把琴的因素趋于无穷，所以每一把小提琴都有它的特点，而Lison所做的就是在不断变化的时间中去积累提琴制作中的技艺，敏锐的去察觉提琴制作中的细节，我想这就是人生的价值，因为lison将自己的生命延展，帮助音乐家制作出音乐家心中所想要的乐器。 腕表 以下图片和影像截图来自Cartier 无意之中我看到了卡地亚推送的新品广告，Cartier Française Tank，电影广告拍得相当惊人，短短一分钟就会让你感觉到Française Tank的优雅。 我们先来看下整个短片拍摄的分镜，将电影艺术与腕表结合在一起呈现法国艺术的浪漫情怀，影片背景音乐使用了日本音乐家Jun Miyake的《Lilies of the Valley》，音乐的前卫风格与法国艺术融为一体，也给影片带来了加分项。 法国塞纳河畔，空中大全景 Cartier Française Tank 化身为男主出现在河岸边 通过无缝的遮罩转场，男主走上了桥 男主看到了当下的女主角Catherine Deneuve 男主用现代的莱卡相机拍摄女主角 在按下快门的那一刻，时光倒流，男主手中的现代相机变成了传统胶片相机，拍摄年轻时候充满时尚气息的Catherine Deneuve 一个无缝转场，出现了朴素典雅端庄的Catherine Deneuve，而我们的男主已经转变成了画师 接着镜头跟着男主视线改变的方向上摇，然后缓慢下摇，时光来到了电影拍摄现场，这个时候的Catherine Deneuve显得格外的严肃和知性 一个无缝转场，男主回到现实，这个时候的Catherine Deneuve坐在车里，看了下手表，朝男主微微一笑，最后就是前后呼应一个空中大全景，女主的车向前方驶去 电影短片并没有使用复杂的场面调度，简单的几个镜头衔接，体现出了法国人的优雅极简主义，虽然时光流逝，但是男女主手腕上的腕表一直没有变。当我看完这部短片我毫不犹豫的购买了这款腕表，因为我知道时间就是一种无形的价值，时间一直在流动变化，那么什么才是不变的，热爱艺术，追求优雅，简单而不平凡，这部简短的影片让我体会到了这些，影片中的腕表就是这种精神的代表。不得不说Cartier拍摄的这部短片太具有电影艺术性质了。 同样的工具在不同人的手里，它体现出来的价值就是不一样，一部iPhone，如果我们通过随意拍摄video的方式去录制，那么得到的作品就不会有时间的价值，相反我们采用film的方式去拍摄，通过镜头去捕捉脑海中想要的画面，那么这部作品就含有时间价值，它的意义将永远的定格在作品里面。 总结 通过两件事情，我想说，在生命的长河里，时间才是最宝贵的，流逝的每一分每一秒，都是价值的流逝，我们要抓住这些时间，抓住价值抓住永恒，在提琴制作中对工艺的不断探索那是永恒的，在人生的不同阶段依旧喜欢自己手腕上的那块表那是永恒的，在电影拍摄中对每一个所要呈现的画面进行琢磨那是永恒的，生命的价值体现就是在不断流逝的时间中，找寻到那一束不灭的光，然后你就朝着那一束光奔跑，直到生命的尽头，最后你的价值就会体现在一把琴中，一只腕表上，或者是凝固在胶片里。

OpenAI ChatGPT Reference DeepMind Reference InstructGPT Reference 最近看到推特上聊的最多的话题是ChatGPT，很多人对它赞不绝口。对于一个创作者而言将人工智能用于自己的创作流程中，能够快速实现作品的原型，这在商业领域当然是一件很好的事情。chatGPT可以给编剧增加灵感，给找问题的人提供解决思路，给翻译人员提供更精准的语言翻译帮助。那么ChatGPT算不算真正意义上的AI，也就是说它能否通过图灵测试。虽然我们不知道答案，但我们可以确定ChatGPT肯定收集了海量的互联网数据来进行模型训练，最后模型的参数也是惊人的巨大。 首先参考OpenAI官网，我们看下OpenAI模型训练的过程： 训练模型采用了Reinforcement Learning From Human Feedback，首先OpenAI从题词数据库里面抽取样本，标记者会解释该问题的预期答案，然后将样本和预期答案通过GPT-3.5模型进行监督学习（A模型），然后收集对比数据，通过人工的方式将问题得到的多个答案进行排序打分，以此训练奖励模型（B模型），最后输入新的词条到A模型，其输出进入B模型中得到奖励评分，采用PPO方法优化A模型的参数。 我门再来看下OpenAI的DALL-E 2，通过语言描述来生成照片级的图像，当然还有开源版本的Stable Diffusion v2，也是类似的功能。其中采用的机器学习模型是diffusion models，通过连接语言描述与图像之间的关系，从无到有生成一张符合描述的完整的高分辨率图像，这也许在2D图像处理和3D模型制作中给创作者提供很大的帮助。 受到DALL-E工具的启发，Baker Lab的研究人员使用diffusion models来生成新的蛋白质结构，A diffusion model for protein design，通过新的方法研究人员能够快速的组装出具有功能性的蛋白质结构，而在使用diffusion models之前需要通过数以万计的分子进行测试。从文本生成，到文本图像生成，再到蛋白质结构生成，这里面涵盖了通用的模型设计，那么这些模型能否被称之为通用AI，不谈论创造性，我们可以将chatGPT理解为狭义通用AI，因为它的目标就是模仿人类，给出的答案尽量接近人类，比如一个智能搜索引擎，一个开放式的智能数据库，那么能否通过图灵测试，我猜测是不可能。 有了这么多具有启发性的应用之后，我们想象建立一个DeepL-Ops领域，为了保证生产环境的稳定性，我们会有一个chaos agent一直在搞破坏，比如关闭集群的某些服务，极度消耗服务器的网络流量，假装破坏硬盘，之后如果系统还可以正常对外工作，那么这个系统就是可靠的，这项工作我们称之为混沌工程。这里会出现一个问题，工程师无法100%去列举出哪些问题会导致服务异常，需要不断的依靠实际经验去积累，这样我们也就引入了DeepL-Ops训练机制。系统中存在一个chaos agent和一个order agent，前者是搞破坏使得系统故障，后者是修复系统使得系统正常工作，我们设计了一个机器学习模型，当chaos agent搞破坏的时候，order agent去努力修复系统，同时chaos agent也在进化，尽可能的破坏系统让order agent无法修复，如果order agent无法修复系统，agent会根据环境给予的反馈调整order rules generator模型，如果order agent修复了系统，chaos agent会根据现有环境更新chaos rules generator模型。当该模型训练完成之后我们把order agent放到系统中，当系统出现故障时，我们将故障信息输入到order rules generator模型中，从而让order agent去修复系统问题。

九月份我购买了一只只有两个月大的垂耳兔🐰，通过对它的精心照顾，让我感受到了没有什么是比生命更重要的，尤其是兔子生病了，我和我的爱人通过各个信息渠道去了解如何治疗兔子疾病的方法。一个小生命也许在商场里的价格也就是200多人民币，但是它带个我们的快乐应该是无法用金钱来衡量的。自然界的生命小到昆虫蚂蚁🐜，大到捕食类的狮子🦁️，他们都是由一种最基本的单位组成，那就是细胞。为什么一堆细胞聚集在一起就能产生生命，并且是一种拥有自由意识的生命，这也许就是整个宇宙的复杂度起到了作用，在一组简单的规则作用下，系统随着时间演化，最终呈现出极具复杂性的生命体结构。对于人而言，我们拥有其他生命无法比拟的大脑，正是因为人类能够学习并且创造才促使我们能够立足于这颗蓝色的星球上，这也是生命恩赐给我们人类的礼物，我们需要敬畏每一个在地球上成长的小生命，因为在这些生命体内成长的每一个细胞，也同我们人体中的每一个细胞一样，使用着同样的一套自然法则。每一个生命体都是生长在同一棵生命树上的不同枝叶，然而他们的根基都是相同的。敬畏生命使我们领悟生命的真谛。 这里给大家介绍一本最近我自己在读的由物理学家Schrödinger写的书《What is Life?》，本书主要是从物理生物角度去阐述生命是什么。也许人类本身的存在意义就是去探究生命背后的真相，去探究这棵生命树的根基。

我终于在ebay上买到了四年前就想买的书《The Invisible Art》，因为是极其稀缺的书，并且大部分的国外二手书店的物流并不支持直接发往中国，所以我等了很久一直再寻找机会希望能够买到一本比较新的The Invisible Art，最后我找到了ebay上一个商家，通过美国的一家转运中心将书本寄往中国，所有运费以及购买书本的费用加起来是1700RMB。购买这本书的缘由是我想建立自己的一个世界观，不可见的艺术有很多，音乐，计算机，绘画，同样投资也可以称为艺术，这本书虽然主要讲的是电影创作中的Matte Painting技术，但是就如同我们坐在电影院里面看电影一样，我们是感觉不到幕后有这么一群艺术家在为这个电影的故事服务，我们的思绪都是随着故事前行。同样在其他领域，我们使用技术来完成整体之后，我们应该让使用者或者欣赏者感受到的是艺术本身，而不是技巧，技巧是服务于艺术的，通过学习Matte Painting，我们时刻需要记住一点Matte Painting是为故事服务的，当抛开故事通过绚丽的技术去表达你的想法时，没有人可以理解你，因为观赏者已经从作品中看到你了，他已经知道这个是绚丽的特效。做一些思维发散，像演奏音乐，刚开始我们注重的是技巧，最后才是音乐性，我们要让音乐讲故事，这个时候我们要学会其中的Invisible Art技巧，要让听的人被你的音乐吸引进去，而不是做为一个旁观者听你的演奏，优秀的Matte Painting作品就是创造物理真实的场景，同样优秀的音乐家就是让你听懂每一个音符里面的意义。Invisible Art就是把每一个细节做到极致，然后构建出一个宏伟的世界，而在这个宏伟的世界里面，艺术家的每一个雕刻细节都隐藏在其中，这就是我创建invisibleart.pro的原因，学习一个领域，首先要喜欢这个领域，然后就去探索这个领域里的细节。

Disney+宣布在7月27号上线关于关于Lucasfilm的纪录片-‘Light && Magic’，总共6集，主要讲述的是工业光魔目前采用的电影特效拍摄技术，让我们更多的了解电影特效的幕后拍摄是如何完成的，从而促进全世界电影制作人创作艺术的发展。感兴趣的同学不要错过，只有在Disney+才能观看这一系列的纪录片。 最后再向大家推荐一部正在筹备阶段的短片《The Monster》，关于反家庭暴力的电影题材，创作者向社会发起了拍摄资金的筹集计划，总共需要筹集到$18000，看了短片介绍之后，我为这部短片投资了$25，以自己的一点点力量希望这部短片能够顺利的筹集到需要的资金并完成拍摄。

不可见 我建立了一个以invisibleart命名的线上工作室，其灵感来自于一本讲述Matte Painting的书《The Invisible Art: The Legends of Movie Matte Painting》。 因为我对Matte Painting特别感兴趣，并且这本书及其稀缺，在Amazon上价格已经卖到1600RMB，我在五月份的时候通过ebay购买了一本，希望六月份我能正常收到书籍。我主要关注的是其中的invisibleart，电影视效创作就是让你看不出来作品含有人工处理过的痕迹，就像直接用摄影机对着原始场景直接拍摄一样，要做到这一点，我们必须对我们周围的事物特别关注，尤其是细节方面，破旧的楼宇，杂乱的树木丛林，微风吹拂下的花朵，要在数字世界创造这些影像，需要我们训练自己的眼睛，辨别其中的真实细节。从宏伟的角度讲，艺术家每一件艺术品都是以真实性为根基的，从绘画，音乐中我们就可以得知，古人在创作中首先就是向大自然模仿学习，艺术品的特性越接近大自然，就越能让我们感受到艺术的真实感。基于这个理念，我建立了invisibleart.pro网站，网站的目的就是讲述最新的电影技术，包括专业论文和文章的解读，以及作品的发布，invisibleart.pro与blog.cineneural.com的区别在于前者专注于技术领域的细节，而后者主要是集中个人生活和思考的归纳总结。 invisibleart.pro采用wordpress搭建，运行在云端的Raspberry Pi上，后端的数据库使用了TiDB，之后关于技术细节的文章将全部发布到invisibleart.pro，而本博客将继续保持个人生活和思考的更新，因为网站是运行在非IDC机房，所以我也在考虑invisibleart.pro的备份站点，防止因网络原因导致invisibleart.pro无法访问。

记录 Weta workshop Weta Digital 最近我花了一个月的时间看完了weta digital && weta workshop的两本书，其中weta digital主要是从事计算机三维图像创作，而weta workshop主要是从事电影前期概念创作，像是生物以及人物的雕刻，武器道具的设计，场景的实际概念设计，这些都是由weta workshop来完成的，随后weta digital根据workshop的概念设计来制作CG人物和生物，并且让这些CG动起来，关于workshop我比较感兴趣的是他们的特效化妆以及精细的生物雕刻技术，而weta digital我们需要学习他们的全部技术，本文主要关注的就是digital部分，我已经将关注的技术点截图粘贴到本文中，因为每一个关键的技术点在时间以及成本上的突破就会给电影后期制作带来质的飞跃，我所指的突破是指该项技术能够以低成本来实现以前未能达到的高度。 第一部分，如何制作The Hobbit: The Desolation of smaug 主要介绍制作过程中的基本流程，首先是概念图设计，接下来就是建模，贴图，材质，光照，Matte Painting，然后动画制作，为了制作逼真的CG，艺术人员通过拍摄自然界的真实照片做为参考，在CG图像里面不断添加细节，从而达到真实的效果。在我看来这些技术都是非常关键的，没有精细的雕刻，是无法完成这些艺术品的。 第二部分，主要介绍影片中龙的塑造以及表演，也是最基本的影视制作流程，其中龙的表情动画采用了动作捕捉技术，建模，动画，特效，光照，每一步的细节都非常到位。 最后就是weta digital在数字图像方面的创新技术。因为自己也准备学习Houdini，节点式的制作流程，让我对Weta技术中的Massive，CityBot，Facial Animation，Deep Compositing，Mari，Tissue特别感兴趣。 Massive: 全称为Multiple Agent Simulation System in Virtual System，用来生成大场景的生物交互，比如成千上百万的军队士兵奔跑以及相互攻击，每一个士兵都由一个AI Agent进行代理控制行为，从而使得场景看上去是真实的，没有人工伪造的痕迹。 CityBot: 顾名思义就是生成城市三维模型。 Facial Animation: 面部表情捕捉技术。 Deep Compositing: 深度合成技术，在CG渲染输出时保存像素的深度信息，然后在合成阶段，这些深度信息会被用于视觉深度上的合成，可以类似的认为是一个2.5D的合成，像体积雾，直接采用深度合成，看上去将更加真实立体。 ...

2018年我以Devops的职位加入了sparkpool团队之后，扩宽了我对数字加密货币的认知，在这接近四年的工作中，我在sparkpool学习了数字金融与传统金融体系的相关知识，什么是健全的货币体系，加密货币与传统货币的区别，可以这么说，在sparkpool我学到了大量的金融知识，同时也在工作之余自学了前沿科技的相关技术，比如深度学习和量化交易，虽然自己还没有做出一套完整的相关产品，但我一直在朝着这个方向努力。非常庆幸自己能够加入sparkpool大家庭，在此感谢sparkpool的两位创始人。最后的最后，聚是一团火，散是满天星。