摘要
这是一篇2020年的文章，当时记录了文章的标题之后，内容就没有提笔写了，现在趁着放假的时间对Matte Painting来做一个详细的描述，Matte Painting是一个神奇的领域，在这个领域里我们创造自己脑海里面的奇幻世界。 本文主要介绍Matte Painting的历史以及Matte Painting的技术。
历史
遮景绘画是对风景，布景，以及远景的绘画表现，通常可以使得电影创作者可以在电影中创造出在拍摄地点不存在的环境，将绘画的图像与实拍镜头结合起来，根据艺术家和技术人员的技能水平，在最好的情况下，整个效果是无缝的，镜头不存在穿帮，如果不使用遮景绘画则整个拍摄过程将是非常昂贵的，甚至是无法拍摄完成的。
根据电影画面的需求，为了拍摄导演脑海中的画面，Matte Painter需要移除原场景中无关的物体，绘画出符合电影创作需求的画面，上图中，为了添加原拍摄画面背景中天空和房屋的细节，通过遮罩Mask(黑色部分)将不需要的场景遮挡住，然后通过绘画将细节缝合到实拍的场景中，从而达到最终的影片效果。
第一个在电影中使用遮景绘画的是早期美国电影导演Norman Dawn，他通过玻璃上作画来创造实拍无法完成的场景。
在玻璃上绘画是一件苦差事，摄影机三脚架固定在离被拍摄场景的固定距离处，距离根据取景的构图来确定，离摄影机不远的地方放置一块玻璃板，相机镜头，胶片，和灯光的组合要产生足够的景深，以保持近景画和背景景观能够完美的聚焦。为了创造绘画本身，Matte Painter通过相机取景器观察并指导助手，助手在玻璃上标出真实景物和绘画区域的融合点，然后艺术家用铅笔在玻璃上画出场景，不断的通过取景器检查绘画和背景元素的结合情况，所需的图像被直接画在玻璃上，通常是用油画颜料，使用与背景景物完美融合的色调。在绘制图画时，艺术家必须判断在一天要拍摄的场景中，光和影是如何变化的。并且在绘画完成之前，摄影机和玻璃，其中的任何一个有移动，就会产生绘画元素和背景偏离。于是，Norman Dawn发明了另外一项技术original negative matte painting，原始底片遮景绘画。
这里只涉及到在拍摄现场只曝光画面中的实景部分，留下一部分未曝光的画面，以便在后面添加绘画元素。与玻璃绘画技法类似，这次不是在玻璃上绘画，而是在玻璃的适当区域画上不透明的黑色以产生遮罩Matte，防止摄影机在拍摄时这些区域被曝光，Matte的边缘是精心设计的，以便它们遵循场景中的自然边界。
拍摄完成的负片会被保存起来，然后在艺术家工作室会有另外一台摄影机充当投影机将拍摄画面的其中一帧影片画面投射到绘景师的画板上，由于之前添加了黑色的遮罩，Matte Painter 会将有画面的部分在画板上涂黑，绘景师可以以此为基础开始在未曝光的遮罩区域进行绘画创作，这样的好处是Matte Painter不再需要现场绘景，在拍摄完成之后再进行绘景工作，为Matte Painter提供了便利。在艺术家完成创作之后，当绘画与原始底片上的实景拍摄能够完美契合时，原始负片就会被装入摄影机，进行二次曝光拍摄，原来的黑色未曝光区域就会被画板上的画替代，真实场景的拍摄画面因为已经被黑色的画板区域阻挡不会再被曝光。通过遮挡的二次曝光也就有了一个完整的场景底片，最后冲洗完成，整个绘制场景和真实场景也就完美结合在一起了。同时这种绘制方式也存在着缺陷，因为需要对底片进行两次曝光，存在着毁坏原始底片的风险。
在1920年中期，Bi-pack contact matte printing是在原负面绘景的基础上做出的改进，首先是实景拍摄，这个时候不需要在使用玻璃画板了，然后取拍摄底片中的一帧做为投射画面将其投射到艺术家工作室的玻璃画板上，Matte Painter在玻璃上开始绘画，完成后的绘画玻璃板放在白色幕布和摄影机之间，用灯打亮白色幕布，摄影机内部装有两卷胶片，一卷是未曝光的新胶片，一卷是原始拍摄的底片，现在重新拍摄工作室内的Matte场景，由于玻璃画板处于暗处，欠曝光，所以最后最后对原始底片进行拷贝时，新胶片上的底片会除去绘景部分，这也就形成了原负片绘景中的黑色区域，最后再对上面一部得到的新拷贝底片进行二次曝光，这时原来的白色幕布换成黑色，打亮绘景玻璃板，熄灭黑色幕布的背景灯，这样就得到了最终绘景和实际拍摄的合成底片。
后来背投绘景技术也开始流行起来，它已经非常接近现代数字绘景技术，一台摄影机进行场景投射，一台摄影机用于拍摄最终的画面。将原始拍摄的场景底片洗印出来，然后装入投射摄影机，将实景画面投射到幕布上，然后在投射摄影机的另一方向上放置一台用于最终拍摄的摄影机，在贴近幕布拍摄摄影机的一侧放入绘画玻璃板，然后绘景师在玻璃板上作画，最后使用摄影机重新拍摄，最终就合成了绘景之后的画面。这一种技法比Bi-pack contact matte printing技法而言，没有再对原始底片进行二次处理，避免了底片损坏从而不得不重新拍摄场景的高昂代价。
当摄影机产生运动时，由于绘景师绘制的图像是基于2D的，运动的画面会带来透视的错误，为了产生正确的透视，绘景师会采用实体模型的方式来进行实景拍摄，
Peter Ellenshaw - Matte Painter movie
数字世界
现在我们将进入数字世界，在数字的世界里我们的工具库是丰富多彩的，通过数字合成程序，我们可以立即查看合成画面的效果，创建遮罩，将大量的实景照片应用于场景绘制中，创建真实场景的光影和3D模型，种种的技巧使得传统的绘景技术被Digital Matte Painting 数字绘景所取代。
关于Digital Matte Painting的技法，有兴趣想要学习DMP的爱好者，我推荐五门课程用于学习和研究：
传统绘景部分的技法在数字世界也是通用的，光影和透视的正确匹配，色彩的正确呈现，这都考验每一位绘景师的美术和艺术功底，我们需要不断的训练自己的眼睛和双手，能够快速判断呈现在屏幕上的画面瑕疵，知道如何改进影片画面的呈现。
技术
Digital Matte Painting的基本技巧也就是我们上文提到的绘景师用到的遮罩制作，提取出画面中有效的部分，匹配实拍场景的透视和色彩，光线。传统绘画技法的灵活应用，可以提高我们在数字绘景场景制作中的逼真度，添加人眼无法辨别真伪的细节。
一般的制作环节包括:
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收集素材
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概念图设计，对场景的设计做一个初步的草图
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分区域的添加场景草图中的细节
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建立基本的场景物体模型，与草图进行对比，做到画面的正确透视
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对三维场景中的物体进行贴图处理
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灯光与合成的处理
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最后一部就是具体的Matte Painting，增加和扩充场景真实细节
总结
不做卓越的产品，就做卓越的作品，这是Renderman渲染教程教材上的一句话，是的，创作不停息，作品永远代表着一位艺术家的灵魂象征。电影带给人类无限的遐想，Matte Painting简直就是堪称魔术，如果现实世界的场景无法满足电影的拍摄需求，那我们就创造场景，如果我们无法创造现实的场景，那我们就在虚拟世界中去建造它，一部电影的制作离不开团队，但是随着计算机的发展，我在想象如何让一个人能够制作一部电影，DMP的完成我们可以依靠计算机的辅助，对现实世界的模拟创造，我们都可以在电子世界里完成，如今拍摄一部电影的成本非常高，但是我们可以畅想有一天我们每一个人都可以创造电影中的场景，塑造电影中的人物，然后通过光影将它呈现在荧幕上，也许这一天会到来。
